ランク付けされたすべてのディズニールネッサンス映画

70年代と80年代には、アリストキャッツのようないくつかのアニメーション機能があるディズニーが将来のクラシックになりましたが、これらはほとんどありませんでした。スタジオは、そのマークを作るためにまだ元の物語に頼っていませんでした。しかし、そのすべてはミレニアムの終わりに変わりました。 1980年代後半、ディズニーは豪華にアニメーション化された映画の制作を開始し、信じられないほどのストーリーテリングに合わせて明確な視聴覚アイデンティティを持っていました。

これらの映画は、観客に消えない印象を残し、しばしば彼らが適応した物語の決定的なバージョンになりました。 1989年から1999年までのこの期間は、ディズニールネッサンスと呼ばれます。

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ポカホンタス

ポカホンタスは、全体的に創造的で芸術的な卓越性の時代に珍しい不燃でした。ディズニーのルネッサンスの他の出力と同じように、この映画は豪華にアニメーション化されていますが、若い視聴者にとっては暗くて暴力的であり、歴史的には古いものには問題があるかもしれません。

とはいえ、その歴史的な不正確さが無視されているかどうかを見るのはまだ面白いです。特に音楽セグメントでは、画面のすぐ外に色が飛び出す瞬間があります。 Kocoumがカバーを使い果たしたなど、それがインスピレーションを与えたミームの量は、その問題にもかかわらず、映画が聴衆にどのように共鳴するかを示しています。

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下の救助者

下の救助者は、特に70年代の映画の続編であったため、ディズニールネッサンスの忘れられた中間の子供です。それが持続力に欠けていることは、イノベーションで補います。 2番目のディズニールネッサンス映画として、それはアニメーション映画がどのようにプロデュースされたかの大きな変化を表しており、完全にデジタルで作成された最初の2D映画です。

オーストラリアの設定も歓迎されています。アウトバックは、レンズオブワンダーとアドベンチャーを通して探索されています。この映画には短いランニング時間があり、わずか77分でクロックするので、前に見たことがない場合、ディズニールネッサンスのパズルを完成させるのに時間はかかりません。

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ノートルダムのハンチバック

大人として見るためにディズニールネッサンスの映画を選んでいて、家族向けのシェナンガンをあまり気にしないなら、ノートルダムの腰をあなたのリストの一番上にいるはずです。それは暗くて怖く、時には実に衝撃的であることに勇気づけられますが、それはまた、権威主義の大胆な非難です。

幻想的な要素と、トニー・ジェイが地獄の火で彼のボーカルチョップを行使する1つのサイケデリックなシーケンスがありますが、ここで語られた物語はかなり接地されています。変形したベルリンジャーであるカシモドは、腐敗した裁判官フロロとパリのローマ人口との間の対立に巻き込まれ、主人公の受け入れを得たいという欲求を複雑にしています。

7

ヘラクレス

ヘラクレスは、古代ギリシャの環境でのポップカルチャーのコールバックと現代的なユーモアへの依存により、ディズニールネッサンスカノンへの弱いエントリの1つと見なされていました。しかし、明らかに、この映画は初演の数十年後に議論され続けているため、観客と一緒に巻き込まれました。

星空の名目上の主人公は、ダニー・デヴィートが声をかけた大喜びの悪役ハデスとシニカルな指導者フィロクテテスに人気の2番目のフィドルを演じます。ヘラクレスの男の子から男のストーリーテリングは新しいものではありませんが、現代のユーモアと古典神話の融合はさわやかです。

6

ターザン

ターザンは時代の終わりを表しています。それはこれまでに制作された最後のディズニールネッサンス映画であり、ミレニアムの変わり目に出てきました。ディズニーは、視覚的に興味深く、音響的に共鳴する映画で、90年代のスタイルに別れを告げました。フィル・コリンズはサウンドトラックを提供し、エドガー・ライス・バロウの物語のこのディズニーの適応に最適な伴奏を提供しました。

ターザンには多くの美しい絆が展示されています。人間と動物の間、里親とその子供の間です。ターザンは、彼自身の両親が殺された後、類人猿に養子にされ、彼の母親であるカラは彼にとって愛情深い指導者であることが証明されています。これは、アニメーション映画で最もきれいな設定の1つである自己発見の物語です。

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5

ムーラン

ムーランはディズニーによる素晴らしい成果であり、スタジオがまだ取り組んでいなかったキャラクターの原型についての成人の物語を語っていました：女性の戦士。性別のステレオタイプと軍事規制に逆らって、ムーランは陸軍に加わり、年配の父親が別の恐ろしい紛争に入るのを容認します。

その前提は深刻ですが、ムーランにはサイドスプリットコメディの多くの瞬間があります。これらのほとんどは、先祖の命令の下でムーランに同行する小さな赤いドラゴンであるco病なムシュの好意によるものです。ムシュは本質的に、シュレックからロバがいる前のシュレックからのロバであり、エディ・マーフィーは彼を声に出して優れています。

4

リトルマーメイド

リトルマーメイドは、ディズニーのルネッサンスをキックスタートした映画でした。それは美しくアニメーション化され、キャッチーな曲があり、簡単に識別できるキャラクターを持っていました。その傑出したは、すべてのディズニーの悪役が来るようにテンプレートを設定するウルスラでした。ウルスラがいなければ、傷跡もジャファルも、ハデスもありません。

ルネッサンスにおけるディズニーのストーリーテリングの慣習の多くは、この映画である「I Want」の歌、登場の想像、そして新しいディズニーの王女の紹介で石に留まっていました。この映画はディズニーの創造的な干ばつを終わらせ、水門を黄金時代に開いた。

3

美女と野獣

Beauty and the Beastは、より賢い原型のアクション主人公を放棄します。その主人公であるベルは本っぽくて上品であり、彼女の冒険は幻想的な風景を拡大するのではなく、再び人間になる方法を獣に教えることにあります。物語はフランスのおとぎ話に基づいており、親切のメッセージは微妙ですが、効果的です。

しかし、この映画は道徳的に壮大であるとはほど遠いものではありません。その告知主義者 - 名誉ある獣 - は欠陥がありますが、redいの機会を与えられています。時間がかかりますが、彼はベルの指導手のおかげでハッピーエンドを獲得することができます。

2

アラジン

1000晩と1泊の多くの適応がありますが、アラジンは最も認識できるものです。映画がそれを達成したことは驚くことではありません。キャッチーなサウンドトラックがあり、90年代の子供のVHSごとに定番でした。そのシンプルなストーリーは、その壮大な環境によって説得力があります。

アラジンは単なる映画ではなく、クロスメディア革命の推進力です。それは、ディズニーのタイインゲームのトレンドを開始し、高品質で非常に成功したビデオゲームの適応に影響を与えました。もう1つは、有名人の声優の夜明けを知らせました。この映画でのロビン・ウィリアムズの生涯のパフォーマンスの後、すべてのスタジオはレコーディングブースで認識可能な顔を望んでいました。

1

ライオンキング

ライオンキングは、長い間、ボックスオフィス、VHS、そして芸術的な成果の観点から、ディズニーの最大の勝利でした。シェークスピアのストーリーテリングは消化可能な形式になり、ハムレットのテーマをエキゾチックなサバンナの設定に移植しました。それは何十年もそこに描かれた動物の認識を決定しました、それはハイエナにとって悪いニュースでした。

それは動物の主人公を特徴としていましたが、ライオン・キングは非常に人道的な物語を語りました。喪失、je、責任から逃げ、最終的に自分自身を償還することのテーマは、若い聴衆の子供時代の中心的な要素でした。リメイクは、理由があるため、10億ドル以上の収益を上げました。誰もがそれらの思い出を追体験したかったのです。