ディズニーランドは地球上で最も幸せな場所かもしれませんが、ディズニーやピクサーから来た最も明るい映画でさえ、悲しくて激しくメランコリックな瞬間をかなり分けています。ここに、親が子供たちと同じくらい涙を流す最も悲しいディズニー映画があります。
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Pixar Animation Studiosが制作したより風変わりな映画の1つは、2022年のLightyearで、非常に成功したトイストーリーフランチャイズからのスピンオフでした。映画のサイエンスフィクションのアクションフィギュアの宇宙内の物語を語るLightyearは、Star In Star Commandとの遠隔のミッションで、遠い惑星にレンジャーバズライトイヤーが立ち往生しています。彼と彼の仲間が立ち往生した事故で自分自身を非難し、バズはボランティアで一連の時間フライトを受けて、誰もが家に帰る方法を見つける。
バズと彼の友人たちは、時間の拡張のために、彼が地球上で数年にわたって数分のように感じている間、彼が数年間だけを感じるたびに、彼が旅行するたびに、彼が旅行するたびに、彼の友人はすぐに学びます。しかし、彼の過ちを受け入れ、友人と一緒に年をとるのではなく、執agesessessessessessessessessessive Stecidedの話題はこれらの旅行を続け、老年から徐々に亡くなった友人の生活の盛り上がりを逃しています。残りの部分オープニングシーケンスの感情的な高値にまったく到達することはありませんが、これらのシーンはすべてのシリンダーで映画の発射を絶対に示しています。
親の喪失と悲しみの概念は、2013年のインスタントクラシックフローズンが紹介したものでしたが、2019年の続編であるFrozen IIは、そのテーマをより多くの程度に探求しています。前の映画の出来事の3年後に設定された姉妹のアンナとエルサは、エルサの魔法の力の起源を学びに行きました。これを通して、残りの姉妹の壮大な探求とともに、エルザは彼女の力の真の性質を受け入れて日を救い、祖父が犯した墓の違反を元に戻すことを学びます。
全体にたくさんの悲しいと感情的なシーンがありますそれは、この一般的に過小評価されている続編で本当に際立っています。 Elsaは、亡くなった母親のエコーとコミュニケーションをとってきましたが、主要なカタルシスの瞬間です。前任者よりもはるかに内省的な映画であるFrozen IIは、センチメンタリティを2倍にし、リードが共有する未解決の痛みに焦点を当てると本当に輝いています。
Toy Story Film Seriesは、Pixarを地図に載せたフランチャイズであり、その印象的なCGアニメーションと、人間のプレイメイトを幸せにするために生きる熟心したおもちゃのすべての年齢に優しいストーリーがあります。元の三部作の過程で、観客はアンディがおもちゃで成長するのを見ることができ、2010年のトイストーリー3で頂点に達しました。アンディが動いているバンを積み込んだとき、彼は彼が彼のおもちゃを超えて成長したというほろ苦い認識に来て、彼の若い隣の隣人のボニーの世話をすることにしました。
テーマレベルで、自分の死亡率に直面して受け入れることです。これは、燃えるような焼却炉の中にある映画のクライマックスが設定されたもので目立つようになります。そのシーンをフォローアップするために、アンディはついに幼少期のおもちゃを手放すことを学び、それによって、おもちゃは彼の新しい未来と所有者のために彼を手放すことを学びます。アンディが何十年もの間彼のおもちゃをどれだけ愛しているかを見た後、この別れは、キャラクターと同じように観客にとって感情的に悩まされています。
アカデミー賞を受賞した1964年のディズニークラシックメアリーポピンズの作成は、2013年の映画Saving Mr. Banksに描かれています。この映画は、著者のPL Traversに、彼が大画面にメアリー・ポピンズを適応させるように説得するためのウォルト・ディズニーの努力に続いています。これは、Traversの父親であるTravers Robert Goffの自己破壊的な下向きのスパイラルなど、オーストラリアでのTraversの不幸な子供時代のシーンと並置されています。
エマ・トンプソンのトラバーズの微妙な描写は、コリン・ファレルのゴフとしてのパフォーマンスと同様に、彼女の広範なキャリアの最高のパフォーマンスの1つです。彼女の痛みを伴う育成と和解しなければならないトラバーは、適切に生で感情的ですが、ゴフの漸進的な悪化と彼の家族にどのように影響するかは、ディズニーの実写映画カタログで最も悲しいものです。自己条件の映画製作であった可能性があるための感動映画、それがあるよりもはるかに優れており、感情的です。
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2015年までに、ピクサーはすでに、深く感情的な映画の特徴を作成することを専門とするアニメーションスタジオとして、当然の評判を育ててきました。それは、その年のマーキー映画「Inside Out」、特に効果的な映画であり、擬人化された感情自体に完全に固定された前提を備えたものになりました。思春期のライリーは、新しい都市と学校に移転することで主張するように、彼女の心の中で働く感覚的な感情は、彼女の人生に明らかな大きな変化にもかかわらず、かつて彼女がかつてだった陽気な女の子を回復しようとします。
たくさんライリーの心の中で活動している5つの擬人化された感情の1つである、特に悲しみを含む自分の感情に正直であることの価値についてです。しかし、映画の中で最も悲痛なシーンは、感情の1つではなく、ビンボンの英雄的な犠牲に焦点を当てています。英雄的な犠牲はディズニー映画ではかなり豊富ですが、彼の友人がただ深い和音を打つのを助けるために、ビング・ボンの罪のない終わりについての何か。
トイストーリー3での彼のおもちゃへのアンディの別れは間違いなくピクサーの歴史で最もほろ苦いシーンの1つですが、トイストーリーシリーズは、実際にフランチャイズの悲しみレベルを上回った記事でトップにしました。。 1999年の映画では、ウッディが貪欲なおもちゃのコレクターに誘kidされ、カウガールのジェシーを含むヴィンテージセットの他のおもちゃに出会っています。シリーズの最も悲痛なシーケンスで、ジェシーは、数年前に彼女の前の所有者であるエミリーによって不意に放棄された方法を拡張したフラッシュバックを通して思い出します。
サラ・マクラクランの歌「When Her Love Me」に設定されているシーケンスは、エミリーがジェシーと遊んでいる幸せな日を示してから、彼女が年をとるにつれて着実に無視し始めます。これは、雨の中の段ボール箱に外に捨てられ、一般的なゴミのように不注意に捨てられます。このシーンを見た後、視聴者は自分の子供時代のおもちゃを考えて、同様にそのような不当な無謀な放棄でそれらを扱った場合に残されます。
Pixarの2017年の映画Cocoがそうであるように、死の概念を直接扱うとき、心から去った人と再会するという前提で物事が少し涙が出ることを期待できます。メキシコの死者の日を中心に、ミゲルという名前の若い男の子は、自分が死者の土地に運ばれ、そこで彼の亡くなったgreat祖父の精神に出会い、彼の家族の歴史についての秘密を明らかにします。これはすべて、ミゲルが彼の音楽への愛を受け入れていることを中心に囲まれています。
どこ感情的なレベルで本当に優れているのは、ミゲルと彼の年齢が彼女に追いつき始めている彼のgreat祖母を中心としたシーンです。ミゲルは死者の地での冒険を通して、great祖母とより深いレベルでつながり、彼女自身の亡くなる前に彼女の平和をもたらし、家族が耐えた世代のトラウマを癒すことができます。それはフィナーレのティアジェルカーですが、ミゲルと彼の家族が長い間逃れたハッピーエンドを知っている場所からも来るものです。
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公平を期すために、1941年のダンボの多くの要素は、アニメーション映画は当時の産物であるため、あまり熟成していません。 1940年代と同じように21世紀にも効果的な映画の主要な要素の1つは、ダンボのlight状を取り巻く感情的な混乱、特に母親からの突然の分離です。若いゾウのダンボが異常に大きな耳をからかい、母親はすぐに彼の防御に飛びつき、彼女は危険とみなされ、息子から覆われました。
この悲劇は、多くの背後にある原動力です、象がサーカスの行為としての彼自身の厳しい経験に耐えながら、彼女の残酷な捕虜から母親を再会し、解放しようとしています。映画の中で最も悲しいシーンには、ダンボの母親が閉じ込められた後、象が眠りにつくために象を落ち着かせるので、彼女の息子をトランクで揺り動かすことができます。強制的に分離されたとしても、母親と息子は、ディズニーの最も早い涙のシーンの1つでお互いを慰める方法を見つけています。
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2016年のピートのドラゴンのリメイクは、1977年のオリジナルの映画を改善し、物語の子供時代のファンタジーの側面と、自分自身をミュージカルにするのではなく、80年代の先祖返りの美学にさらに傾いています。この映画には、エリオットという神話上のドラゴンによって救助された若い孤児のピートがあり、2人は偶然不要な注意を引き付けた後、地元の人々によって狩られました。ピートが人間の友達を作り始めると、エリオットはピートの周りの彼の存在が常に彼の友人を危険にさらしていることに気づき、去ることを決める。
2016年70年代のカルトクラシックよりもはるかに根拠があり、洗練されており、ETを提供します。地球外アプローチは、実際に素材を高めます。そして、ETと同様に、ピートのドラゴンは、育って、この場合はエリオットが代表する幼少期を手放すことができることです。ピートにとって、彼の神話上の幼なじみを手放すためのほろ苦い瞬間であり、1977年のオリジナル映画よりも効果的な憂鬱で扱われました。
ピクサーがこれまでに考案した最も感情的に壊滅的なシーケンスは、2009年の映画のプロローグでした。オープニング10分以内に、Up Upは、最終的に結婚したカップルのカールとエリーの間の生涯の交際の始まりを記録します。この大部分の静かなシーケンスの過程で、カールとエリーは子供として会い、恋に落ち、結婚し、子供を一緒に妊娠するのに苦労し、エリーが死ぬ前に年をとり、カールを控えめな家に放置しました。
カールが遠く離れた冒険に出場しながら人々を彼の人生に入れる方法を再学習することについて、より希望に満ちた映画にすぐに移行しますが、プロローグは映画に淡いです。視聴者は、カールがプロローグを超えて壊れた孤独な人物である理由をすぐに理解し、オープニング分でエリーを失うことで彼が耐えたことのほんの一部を経験しました。生命の美しさと死の必然性の集中用量であり、ピクサーのパトス主導のミッションステートメントのように、ほとんど機能します。
家族向けのティアジェルカーに関する限り、1957年の実写映画のオールドイェラーほど悪名高い映画はほとんどありません。アメリカ南北戦争の直後にテキサスを舞台にしたオールドイラーは、父親の一時的な出発の間に小さな農場を経営している若い家族を追いかけます。母親と妹の世話をするために残されたティーンエイジャーのトラビス・コーツは、農場の周りの手付かずの荒野から危険に直面しているため、映画の名を冠した犬と友達になります。
「ウォルトディズニーの最も劇的な映画」として販売されています。トラビスが家屋を守りながら怪我と死について直接学ぶので、確かにその区別に生き続けます。オールドイラーはトラビスと家族を安全に保つために究極の代価を支払うだけでなく、愛する犬を倒さなければならないのはトラビスです。何が来ているのかを知っていても、そのターンは映画のリリースから70年近く後に感情的なパンチを詰め込んでいます。これは、古いイェラーの生のトラウマの質の証です。
1981年のアニメーションクラシックThe Fox and the Houndは、ディズニーの多くのカウンターパートとは非常に異なる種類の悲しみを中心に展開しています。物語は、社会的圧力、特にアメリカの田舎の若いキツネと狩猟犬、トッドと銅の間のありそうもない友情のために、友情の終わりに焦点を当てています。引き離す前に若い子犬としてお互いに友達になった後、トッドと銅は大人として再会します。
それでもより楽観的なメモで終わります。トッドと銅は協力してクマから身を救いますが、それはまだほろ苦い結論です。彼らの矛盾する背景のために、銅とTODは、彼らが社会的に義務付けられた役割に戻るときに、それぞれのそれぞれの人生の残りのために別れを告げなければなりません。理解と友好的な和解は、より軽いメモで物語を終了しますが、より広く深い分裂は、虚偽の勝利のために残っています。
このリストが何度も示しているように、ディズニーの悲しい映画の瞬間の多くは、愛する人、特に親の死を中心に展開しています。特にそのアニメーション映画に関して、会社が前進するためにこのパラダイムを本当に設定している映画は、1942年のバンビです。彼らが人間の捕食者と燃える地獄の危険に直面する前に、若い鹿と彼の森林の生き物の友人の物語を語る、映画の中間点はバンビの母親がハンターによって画面外で殺された。
その瞬間は、無実の明確な終わりをマークします彼の厳しい父親が彼女の運命を冷静に知らせるまで、誰が雪の森で彼の母親を捜索し、彼女の名前を呼びます。ありがたいことに特に明確ではありませんでしたが、バンビの母親の死は、映画の前半の屈託のないムードの多くを追いかけ、何十年もの間、ディズニーの到来物語のストーリーテリングテンプレートを設定しました。バンビとともに、ディズニーはシルバースクリーンで絶対的な失恋を届けるためのしきい値を見つけ、それ以来、この式に比較的密接に接着しています。
そして、それらは13の最も悲しいディズニー映画の私たちの選びです。ティッシュの箱をつかんで、自分でチェックしてください！
