私たちはそれを知っていますバイオショック何年もの間、作品に映画の適応をしてきましたが、私たちの多くは、それが静かに棚上げされていたことを忘れているか、想定していた可能性があります。実際、最初の適応は約15年前にキャンセルされましたが、2022年にNetflixの監督の下で開発に再び入り、フランシスローレンスは監督として、マイケルグリーンは作家として添付されました。
ローレンスは、ロングウォークを積極的にレビューしたことをリリースしたばかりで、グリーンはスモールビル、ヒーロー、アメリカンの神々のために書かれ、ブルーアイサムライを作成しました。
私たちはまだ長年にわたって映画を見ることはまずありません：とのインタビューによると直接、ローレンスは、刈り取り、ハンガーゲームズの前編で日の出を作るために時間を割いてきました。また、バイオショックの適応のためのスクリプトはまだ作品にあります。ただし、ストーリーは最初のゲームに基づいていることを知っています。
これは必ずしも悪いことではありません。 BioShockには、決してひどい話はありません。Ayn Randのフィクションと哲学からインスピレーションを得るだけでなく、ゲームのデザインを通じて重要な方法でプレイヤーに関与させるだけでなく、批評家から賞賛されました。その大きなプロットのひねりは、ビデオゲームと開発者がビデオゲーム内のエージェンシーのアイデアでどのようにプレイできるかにおける大きな前進と考えられていました。水中の都市の設定であるRaptureは、その印象的なスチームパンクとアールデコにインスパイアされた美学のために象徴的です。その顔には、映画化の素晴らしい候補者のようです。
しかし、私はそうは思わない。いくつかのゲーム、ような私たちの最後、直線的で、カットシーンが多いため、キャラクターとキャラクターの発達に重点を置いているため、ストレートストーリーの適応により適しています。多くの批評家がTLOUについて書いているように、映画の映画の質をエミュレートしようとしているように感じます。
BioShockはこのようではありません。いくつかのカットシーンがありますが、ストーリーテリングの大部分は、探索中に見つけたオーディオログと出会う環境を通して通知されます。カットシーンを介して銀の大皿であなたに与えられていないので、あなたはあなたの周りで起こっていることをつなぐために少し激しく働かなければなりません。
新しい物語を語るためにその強い世界に頼ってみませんか？
映画は、明らかに、見せる方法を知っています。少なくとも良いものはそうします。理論的には、BioShockはRaptureを通じて主人公に続く映画であり、視聴者が環境を吸収して見せて、観客が自分自身を理解できるように、視聴者が環境を吸収して見せるために大声でオーディオログを演奏することができます。
しかし、ストーリーテリングは、本質的にプレーヤーの選択と代理店を説明していない媒体で消費されると、多くの体重を失います。なぜなら、BioShockを優れているのは、それらの期待を覆すことだからです。それはゲームだから興味深いです。
参照：任天堂の直接練習すべてのゲーム出版社が従うべきトレンド
BioShock映画に対するより興味深いアプローチは、無限の数の宇宙があるというBioShock Infiniteの啓示に頼ることです。 BioShockはこれまでに3つのゲームを獲得しており、現在4番目は開発地獄で立ち往生しており、その神話の中で、そしてその美学を借りている間、非常に多くの設定とストーリーがあります。
これは、Amazon PrimeのFallout Adaptationで機能しました。これは、シリーズの多くのゲームの確立された世界の中でオリジナルストーリーを語っていました。それは、新しい、説得力のあるキャラクターと、強引な参照を行わずにゲームのイベントやテーマを暗示したストーリーラインを作成しながら、世界の美学に大きく描かれました。これにより、批評家の批評家と非常に予想されるセカンドシーズンが生まれました。
Bioshockの物語は、まっすぐな適応に簡単に役立つことはありませんが、その世界と不平等と政治的争いのテーマは、その宇宙内の新しい物語の強力な基盤として役立ちます。ゲームのデザインファーストソース素材を、まったく適合しないボックスに強制するのではなく、メディアに適したものを伝えようとしてみませんか？
